Media docena de críticos de arte se pararon alrededor de un lienzo blanco desnudo encaramado en un ángulo debajo del espacio vacío de la pared donde uno hubiera esperado que colgara. Examinaron de cerca la pieza, algunos en cuclillas y otros arrodillándose para ver más de cerca. Era el día de apertura de una nueva exposición de un artista que presentaba una variedad de obras en múltiples medios, desde pinturas al óleo hasta esculturas de papel maché, collages renderizados a partir de una multitud de objetos y algunas piezas más pequeñas que parecían haber sido hechas por niños particularmente sádicos que sumergían salamandras, ranas y gusanos en pintura hasta que casi se ahogaban y luego los soltaban en un lienzo en blanco para deleitar al mundo con las coloridas representaciones de su agonía mortal. Esta pintura en particular, sin embargo, había atraído a la multitud de expertos no solo por su crudeza, sino también por su ubicación, ya que debatieron acaloradamente su significado.
"Obviamente es un comentario social sobre el aislamiento desesperado que enfrenta cada ser humano en la vida", afirmó el crítico número uno con una voz goteando con gravedad segura de sí mismo entremezclada con un acento inglés obviamente falso.
"Sí", dijo el segundo crítico. "Pero es mucho más que eso. Observen de cerca la colocación de la pintura: fuera del centro, cerca de la esquina inferior derecha del lienzo, un solo punto irregular. Y mírenlo más de cerca incluso bajo el aumento de mi lupa. No es un punto de pintura negra. A pesar de su diminuto tamaño, el artista ha logrado imbuirlo con al menos cuatro colores diferentes que puedo detectar, un logro notable en sí mismo. ¿No pueden sentir el peso opresivo metafórico del cosmos en ese punto que representa nuestra humanidad colectiva? La visualización sesgada del lienzo en ángulo, que pesa sobre el tema, lo hace patentemente claro". Esta voz de una mujer con un vestido rojo increíblemente ceñido que parecía pintado en ella, hablada a través de labios rojos, morados, y mejorados a través de inyecciones de colágeno a un abadejo perpetuo.
"No, no, NO. Estáis equivocados en el significado. Mired cuidadosamente al sujeto: el punto irregular en su representación asimétrica y tridimensional no es más que una célula cancerosa. Esto no es un comentario sobre el aislamiento o la opresión, sino más bien una declaración sobre la existencia cancerosa de la humanidad sobre la faz de la tierra. Observad cómo el lienzo descansa sin colgar de su lugar de honor preparado en la pared: representa el declive y la caída inevitable de nuestro mundo debido al impacto destructivo de la humanidad: el cambio climático, la superpoblación, la minería a cielo abierto, la deforestación de nuestras selvas tropicales, la industrialización empedernida, los automóviles destruyendo el medioambiente, todos contribuyendo a la destrucción final de nuestro mundo. ¿No podéis todos ver eso? No podría ser mas claro", opinó el crítico número tres, un hombre diminuto vestido de una manera que recuerda a Woodstock con el pelo largo, grasiento, sin peinar y el olor de jeans que no han visto agua ni jabón por largo tiempo en una voz como clavos en una pizarra que se eleva a un crescendo casi inaudible de acuerdo con su justa indignación.
"Oh, por el bien del impío Belcebú", cortó el cuarto crítico con voz retumbante. "No es ninguna de esas cosas. Todos ustedes están perdiendo completamente el punto. La pintura no representa nada más que el proceso creativo en marcha. El lienzo aún no se ha colocado en un caballete, y mucho menos en la pared de la galería. El punto simplemente representa la inspiración de la artista incluso antes de que comience a tocar el pincel o la paleta con el lienzo. Es simplemente la semilla germinante de la creatividad, el núcleo preñado de la verdad que dará a luz a una obra maestra aún no realizada. Es la idea de la pintura, el alma muy metafórica y la quintaesencia del proceso creativo", opinó el crítico número cuatro.
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"Creo que todos lo están pensando demasiado, aunque algunos de ustedes no están lejos de la marca. Es sólo una metáfora de la desesperación existencialista. No hay significado más allá del punto irregular que es nuestra existencia en un universo sin fin al que no le podría importar un higo sobre nosotros. Sí, hay aislamiento y el peso opresivo de nuestra corta, dolorosa, y completamente inútil existencia en un rincón en blanco, estéril e indiferente del multiverso", dijo la crítica número cinco, una hermosa mujer con una voz ronca y un cuerpo que podía convencer a una roca de que tenía alas y nació para volar mientras tomaba otro sorbo del champán barato de su copa estriada de plástico.
"Podríamos quedarnos aquí y discutir sobre esto toda la noche", dijo el último de los seis críticos, un hombre corpulento con una camisa arrugada y jeans descoloridos que llevaba una chaqueta de pana con parches de cuero en cada codo que gritaba soy profesor universitario. "Lo importante no es el mensaje en sí, por difícil que sea. Es el poder del verdadero arte para conmovernos y motivarnos a hacer nuestras propias conclusiones, por equívocas que sean. El mensaje es lo que decidamos que es. Somos nosotros quienes impregnamos la obra de significado, expandimos sus horizontes y la enriquecemos más allá de la propia visión del artista, haciendo que metafóricamente llene el lienzo en blanco con el poder de nuestra propia imaginación. Tal es el poder incomparable del verdadero arte, que despierta el espíritu creativo en cada uno de nosotros, inflamando nuestra imaginación y llenando de significado nuestra existencia vacía.” Habiendo agregado lo que pensó que era el análisis concluyente y único racional de la pieza en su opinión experta, drenó su propio burbujeante y dejó que el grupo se maravillara con la lógica genial de su incomparable mente, su crítica única, y su análisis inexpugnable mientras iba a buscar una recarga, preguntándose si alguien tenía alguna droga decente a compartir.
Cada crítico compartió su opinión sobre esta aparentemente brillante obra de arte, y luego siguió adelante, repitiendo mentalmente su análisis para poder compartirlo a través de las páginas de sus respectivas revistas, periódicos y clases de apreciación del arte al día siguiente. Como grupo, siguieron sus narices hasta que se pararon en una escultura única en una esquina de la sala de exhibición a unos siete metros de distancia. Fue hecho de una colección de 12 lenguas humanas robadas de escuelas de medicina en cuatro ciudades y cosidas alrededor de una diminuta escalera de acero inoxidable con la etiqueta encima simplemente diciendo "Babel".
Tan pronto como los críticos siguieron adelante, dos trabajadores de mantenimiento deambularon hacia el lienzo que había engendrado una discusión y un análisis tan apasionados, y uno entregó a regañadientes un billete de $ 50 al otro.
"Pensé que nunca dejarían de chillar", dijo el hombre que recuperaba su apuesta ganadora. "Sabía que lo comprarían, pero nunca esperé el flujo interminable de mierda que soltaron". Dijo riendo. "Nunca pensé que una cagada de mosca causaría tanto revuelo".
"Entonces, ¿qué estaba realmente colgando en el lugar que ahora faltaba en la pared antes de que lo pusieras allí?"
"Nada. Se suponía que el artista entregaría una docena de nuevas piezas de arte, pero aparentemente no pudo terminar la última a tiempo. Así que me ordenaron que colgara un lienzo en blanco para representar el proceso creativo del artista en el trabajo".
"¿Cómo llegó la mosca aquí? ¿No tenemos alguna protección contra ese tipo de cosas en la galería?"
"Oh, claro, claro. Pero o se sintió atraída o nació en una e las lenguas podridas en la escultura que los genios críticos están examinando ahora, y se inspiró en descargar su “arte” en el lienzo en blanco. Lo bajé para reemplazarlo con un lienzo limpio cuando pensé, ¿por qué no joder un poco con las mentes de estos idiotas? Y el resto ya es historia. La mosca finalmente cayó en una de los matamoscas electrónicos ocultos, pero no antes de dar a luz a mi propia idea creativa. Tal vez el último fanfarrón fue el mas correcto después de todo". Dijo, riendo suavemente mientras su amigo, ahora 50 dólares más pobre, lo miraba, sin humor.